Rozhovor / Ó, ŠATY – MÓDA V ČASE KRÍZ, MAJA BOŽOVIĆ BAŽIK
Výstava Ó, šaty! nebola v Slovenskej národnej galérii len príležitosťou ukázať krásne šaty a predstaviť ich autorov. Bola aj šancou zasadiť tieto odevy do bublajúceho kotla hľadania, kríz i nádejí súčasnej módy. Móda dnes podľa nás žije predovšetkým ekologickými, udržateľnými výzvami – a tento étos sme sa snažili preniesť do vizuálno-funkčného riešenia výstavy. To je však len jedna strana mince, resp. pohľad nás, tvorcov výstavy. Ako to vidia odevní dizajnérky a dizajnéri? Z viacerými z nich sme sa rozprávali – o úlohách a postoji odevného dizajnu v zlomových dobách, o ich šatách pre galavečer CNTBU, ale aj o ich obľúbených výstavách módy či aktualitách z ich práce.
Maja Božović Bažik
V odevnom dizajne zastupuje Maja Božović Bažik tvorcov, ktorí vedia, že ruptúry a zlyhania, ktoré sa objavili v súčasnej móde, jej kreatívnej i komerčnej polohe, sa nedajú ukryť pod peknými drobnými záplatami. Razia skôr cestu radikálneho rezu a definitívneho obratu. Citlivosť a porozumenie pre etiku, trvácnosť a kvalitu Maja komunikuje životným postojom i v tvorbe odevu. Svoju odevnú značku tak zakladala ako výlučne udržateľnú, lokálnu a ekologickú. Poznanie módnej branže a praktík jej fungovania tiež zohralo svoju úlohu. Skepsu sa však rozhodla prebiť snahou robiť to celkom inak. Vraví, že chce navrhovať odev, ktorý si bude človek chcieť obliecť aj o desať rokov. Od toho sme si dnes celkom odvykli. Kvalitu a stálosť, ktoré boli kedysi samozrejmou hodnotou, sme celkom nenápadne vymenili za pôžitok nekonečne prúdiacej novinky. Maja Božović Bažik svojmu publiku, vyspelej a náročnej (anti)konzumentke módy, odovzdáva presvedčivú a premyslenú formu odevu. Spolupracuje hlavne s ekocertifikovanými lokálnymi firmami a producentmi textílií. Užívateľku naviguje k osobnému prežívaniu odevu a vedomému gestu vymedzenia sa. Jej odev je maximalistický vo využití každého centimetra materiálu a radikálny v autenticite autorského jazyka. Nebojí sa zastrihnúť až na dreň a hovoriť o vlastnej, komunitnej či národnej radostnej i traumatickej skúsenosti.
Akú skúsenosť vám priniesol návrh šiat pre moderátorku CNTBU?
V čase, kedy ma Nadácia Tatra banky oslovila, aby som navrhla šaty pre Adelu, som bola ešte študentkou. Naučila som sa vtedy, ako pracovať so scénou a kamerou.
Majina študentská kolekcia Multilayered Nature bola úvahou o ľudskej povahe, premietnutou do farebného spektra. Na (vedome vratký) stupienok víťazov vtedy postavila čiernu, bola pre ňu stelesnením konečnosti aj neohraničenosti, pritakávania aj rebélie – dualít jej prenikavého pôsobenia našla mnoho. Kolekcia má ostentatívny a sebavedomý drajv, autorka v nej zužitkovala aj skúsenosť nadobudnutú v konceptuálnom odevnom štúdiu A. F. Vandevorst v Antverpách. Bolo to v roku 2012 a fotilo sa v premostení SNG. Foto: Jakub Čajko.
Ktorý z dizajnérov navrhujúcich šaty pre galavečer CNTBU vás najviac zaujal a prečo?
Všetky návrhy boli zaujímavé z hľadiska dizajnu. Z remeselnej a technickej stránky ma ako dizajnérku oslovili takmer všetky návrhy. Hlavne proces vzniku mi prišiel zaujímavý.
O kráse a pravde pripravila Maja v roku 2014 kolekciu Proces. Pozerala sa na ne cez prizmu štvorca a kruhu: „Bez ohľadu na predvídateľnosť a rutinu našich životov, skoro všetci každodenne zažívame aj neočakávané a neželané chvíle. Mojím zámerom bolo pomocou geometrických tvarov znovu sprítomniť tieto momenty, vytiahnuť chybu, zhody okolností a deformácie. Inšpiráciou pre mňa bola „dokonalosť“ ľudských proporcií. Chcem krásu podrobiť deformácii, zachytiť a objať tento okamih a premeniť krásu na samotný produkt. Vo výsledku som vytvorila špinavé, asymetrické siluety so surovým okrajom, ktorými som tvorila a deklarovala nové atribúty krásy.” Foto: Jakub Čajko.
Aké sú vaše top výstavy módy a prečo?
Veľký dojem na mňa spravila retrospektíva tvorby dizajnéra Dries van Notena v Musée des Arts Décoratifs v Paríži. Prierez jeho tvorby po sezónach od vzniku značky predstavil odevné komponenty takmer vo všetkých podobách dostupného luxusu. Odevy boli úžasným príkladom ako pracovať s kompozíciou, farbou, siluetou, štruktúrou, históriou, detailom a vzorom.
Čo pre vás znamenala participácia na výstavnom projekte Ó, šaty!?
Pre mňa osobne participácia na výstavnom projekte Ó, šaty! znamená veľký úspech a spokojnosť z hľadiska spolupráce s kurátormi a odborníkmi zo SNG. Pre mňa ako zahraničnú dizajnérku je táto účasť a fakt, že moje šaty sú v zbierkach SNG, veľkou poctou. Preto veľká vďaka patrí Nadácii Tatra banky.
Dve ženy, dve situácie, oddelené časom i prostredím. Obe však spája sebavedomý postoj a pôvab ostentatívneho „modelkovského” gesta. A je celkom jedno, že jedna z nich má na hlave korunu a druhá je v gumákoch. Maja Božović Bažik: Balance, 2013, SNG (UP-O 38), koruna: Mariana Berecová, 2015, súkromný majetok, foto: Martin Deko (SNG).
O udržateľnosti, recyklovanej a pomalej móde sa na Slovensku uvažuje už viac ako 15 rokov. Čo sa podľa vás odvtedy v tomto smere v slovenskom odevnom dizajne, ale aj odevnej produkcii udialo?
Zmenilo sa to, ako ľudia vnímajú odevný dizajn a odevných návrhárov. Zákazníci už nechodia do ateliéru za dizajnérom, aby si dali navrhnúť róbu pre špeciálnu udalosť. Majú záujem o každodenné kúsky, ako sú šaty, košele alebo kabát. Existuje väčší záujem o lokálnu tvorbu. Práve táto zmena je dôležitá pre pomalú, uvedomelú módu, jej ekonomiku a priemysel.
Vzťahy minulosti a prítomnosti, starých tráum balkánskej histórie i nových otvorených rán globálneho, konzumom presiaknutého sveta tematizovala Maja v kolekcii Monuments. Pamätník Kamenný kvet v Jasenovaci ̶ pripomienka obetí najväčšieho koncentračného tábora v bývalej Juhoslávii bol nielen vizuálnou upútavkou. Krízy a zlyhania dneška i včerajška presvedčivo stvárnila v tlmených/nekompromisných tónoch bielej, čiernej či vojenskej zelenej, nadproporčným detailom v siluete. „Výrečnou” bodkou boli pásky cez ústa modeliek. Foto: Jakub Čajko.
Čo pre dizajnéra znamená módna prehliadka? Akú má dnes pozíciu vo svete módy? Je v súčasnosti rýchly a na permanentnú zmenu nastavený prehliadkový cyklus opodstatnený?
Módna prehliadka pre dizajnéra znamená druh prezentácie, vďaka ktorému svoj produkt, ideu a inšpiráciu priblíži verejnosti a získa ďalších zákazníkov.
Pohľad do kuchyne odevného dizajnéra alebo story board Majinej kolekcie Monuments a jej predvedenia na módnej prehliadke Fashion Live! 2019. Foto: archív autorky.
Ako zmenila alebo nezmenila koronakríza váš pracovný kalendár?
Akurát tak, že sa mi ťažšie niečo plánuje. Veci musím riešiť skôr instantne a fungovať s neistotou.
Súčasťou pandemickej edície tohtoročného Bratislava Design Week bola premiéra Majinej novej kolekcie One of the Kind v galerijnomom priestore showroomu Virvar. Autorka tu sústredila svoj záujem na jeden silný životný i odevný balkánsky príbeh zo začiatku 20. storočia ̶ jeho hlavnou hrdinkou bola Marija Karadjordjević, kráľovná Juhoslávie (1900 ̶ 1961). Šatník tejto módnej ikony 20. rokov sa pre ňu stal symbolom hodnôt, ktoré pretrvali. V zero waste prevedení tu publiku predostrela tému personifikovaného odevu a jeho vzťahu k predlohe, zároveň ním nastavila zrkadlo kultu permanentnej zmeny. Foto: Ľuboš Kotlár.
Témou tohtoročného holandského týždňa dizajnu, ktorý sa uskutočnil v covidovom online nastavení koncom októbra, bola nová intimita. Teda preskupovanie a reformátovanie intimity, mimoriadne dôležitej ľudskej hodnoty v časoch, kedy sú možnosti fyzického kontaktu maximálne limitované. Ako túto hlbokú a zrejme nielen dočasnú zmenu môže reflektovať odevný dizajn?
Podľa mňa intimita ako hodnota bude v odevnom dizajne hovoriť o vzťahoch. O tom, ako a čo je pre nás intímne a komorné. Samotný pojem intimity inklinuje k hlbšiemu významu, sugeruje nežnosť a starostlivosť. V odevnom dizajne to môže znamenať kvalitu, originalitu, remeslo.
Čím sa aktuálne zaoberáte?
Momentálne sa fyzický, ale i psychicky zaoberám dvomi úžasnými bytosťami, nedávno narodenými dvojičkami. Nápady dostali veľký priestor a dobu inkubácie.
Osobnú, intímnu skúsenosť zahraničnej rezidentky predostrela Maja po desiatich rokoch svojej slovenskej „túry”. Slovenské milieu priniesla cez zážitok (hlavne) s projektom Psycho-vertical vizuálneho umelca Štefana Papča. Kolekcia Overview je o tatranskej prírode a ľuďoch, ktorí ňou intenzívne žijú. Je o limitoch, rezistencii aj symbióze. V autorkinej verzii odev poskytuje telu ochranu vo veľkorysých vzdušných objemoch, uzatvára ho v riasenom a pružnom bezpečí. A nie náhodou sú neprehliadnuteľnými detailmi funkčné prvky prevzaté z trekingového oblečenia. Foto: Jakub Čajko.