Esej / DOLE PO ŠPIRÁLE: ZRKADLO V PALÁCI
Dean Kissick vo svojom stĺpčeku píše o kontroverznej výstave Neïl Beloufa "L'Ennemi de mon ennemi" v Palais de Tokyo v Paríži. Čo nám hovorí o proteste v našom "byzantskom obehovom systéme obrazov"?
Neïl Beloufa: „The enemy of my enemy“, pohľad do výstavy v Palais de Tokyo (2018), foto: Aurélien Mole © ADAGP, Paris 2018, zdroj: spikeartmagazine.com
Počas súkromnej prehliadky výstavy Neïl Beloufa „L’Ennemi de mon ennemi“ („nepriateľ môjho nepriateľa“) v Palais de Tokyo v Paríži sa na internete zdieľala fotografia jedného z exponátov: nájdená fotografia amerického umelca Parkera Brighta protestujúceho proti zaradeniu obrazu Dany Schutzovej s mŕtvolou Emmetta Tilla do minuloročného Whitney Biennial, ktorý bol vystrihnutý a vytlačený na zrkadlo. Keď to Bright uvidel, posťažoval sa na Instagrame a založil stránku s hromadným financovaním „Pomôžte Parkerovi získať späť jeho obraz“, aby mohol odcestovať do Paríža a protestovať, pričom vysvetlil: „Hlasy černochov sú naďalej umlčované a potom si ich privlastňujú a mojím poslaním je zabezpečiť, aby môj hlas a hlasy ostatných neboli umlčané a kooptované.“ Odvtedy odcestoval do Paríža, kde sa stretol s Beloufom a kurátorom Guillaumom Désangesom a začal s nimi rozhovor, ale už dávno predtým, 16. februára, v prvý deň výstavy, bol Brightov obraz odstránený a nahradený prázdnym zrkadlom. V tomto zmysle bol protest úspešný skôr, ako sa skutočne začal. Zrkadlo bolo redigované za menej ako jeden deň.
Neïl Beloufa: „The enemy of my enemy“, pohľad do výstavy v Palais de Tokyo (2018), foto: Aurélien Mole © ADAGP, Paris 2018, zdroj: spikeartmagazine.com
Blíži sa 50. výročie mája 1968 a my máme umelca, ktorý cestuje do Paríža, aby protestoval proti obrazu seba samého, ktorý protestuje proti inému obrazu, čo veľa hovorí o tom, ako dnes funguje reprezentácia: realita sa stala byzantským obehovým systémom obrazov, ktoré sú zbavené svojich súvislostí a nad ktorými sme stratili akúkoľvek kontrolu. Beloufovo zrkadlo bolo apropriáciou Instagramu s Brightom, ktorý sa o ňom zasa dozvedel zo selfie s Beloufovým dielom: cirkulujúci obraz z výstavy, ktorá je o cirkulácii obrazov. Samozrejme, Beloufa sa už dlho zaujíma o komplikované spôsoby prezentácie pohyblivých obrazov. Vytvoril haly s rotujúcimi obrazovkami, ktoré fragmentujú a rozptyľujú jeho videá, a projekčné plátna, ktoré tancujú po koľajniciach. V Palais de Tokyo zostavil stovky objektov, obrazov a textov, ktoré sa pravidelne pohybujú po priestore pomocou robotov využívajúcich dráhy vyrezané do podlahy a podľa série algoritmov.
„L’Ennemi de mon ennemi“ je gigantický, nákladný, klenutý kurátorský projekt, ktorý pripomína skôr bienále než samostatnú výstavu. Je to múzeum nedávnej histórie, ktoré zahŕňa diela mnohých ďalších umelcov, dokumentárne fotografie, materiály z protestov, historické artefakty a reprodukcie pamiatok, ktoré sú zoskupené do tematických expozícií. Napríklad „GC-7-A-B: Nécroréalisme“ je vitrína s nájdenými obrazmi mŕtvych tiel z rôznych konfliktov po celom svete. Medzi ďalšie exponáty patrí pohlcujúci simulátor bomby zapožičaný z Múzea svätej obrany v Teheráne; protiamerická protestná popová pieseň Josepha Beuysa „Sonne statt Reagan“ („Slnko namiesto Reagana“) z roku 1982; a model alžírskeho pamätníka Le Pavois, pamätníka Alžírčanom, ktorí padli v boji za Francúzov v prvej svetovej vojne v roku 1928, ktorý neskôr, v roku 1978, umelec M’Hamed Issiakhem obmuroval betónom a detournoval na pamätník slobody (sám Beloufa je Francúz-Alžírčan). Na fotografii z Brightovho protestu má na sebe tričko s načmáraným sloganom „Čierny spektákel smrti“; Beloufovo múzeum naznačuje, že dejiny 20. a 21. storočia možno najlepšie chápať ako zbierku spektákel smrti a protestov.
Je jasné, že umelec, ktorý robí protestnú výstavu, sa môže len ťažko sťažovať na protesty proti sebe samému. Zdá sa však, že do predpokladov výstavy bolo vopred zabudovaných niekoľko medzier. Po prvé, Bright dostal od Beloufa a Désangesa ospravedlňujúci list, v ktorom tvrdili, že dielo „nie je umeleckým dielom“; podobne ako zvyšok výstavy by sa dalo považovať za niečo medzi dokumentáciou a umeleckým dielom. Po druhé, urážlivý obraz bol takmer okamžite odstránený a tieto výstavy sa mali vždy časom meniť. Beloufa opísal, že „chcel, aby sa výstava sebakritizovala, sebazničila, aby ponechala divákovi slobodu vytvoriť si vlastný názor, jeho konštrukcia je rovnako platná ako moja“. Výstava sa ocitla v istej kontroverzii – a možno si o ňu priam pýtala, možno to bol dokonca želaný výsledok. Podobne ako roboti kurátorsky upravujú expozície podľa svojich algoritmov, dnešné sieťové vedomie vždy pravdepodobne reagovalo na takú instagramovú provokáciu, akou je Parker Bright vytlačený na zrkadle.
Neïl Beloufa: „The enemy of my enemy“, pohľad do výstavy v Palais de Tokyo (2018), foto: Aurélien Mole © ADAGP, Paris 2018, zdroj: spikeartmagazine.com
Podľa mňa je v tomto geste aj niečo veľmi francúzske a postštrukturálne: protest proti spektáklu smrti sa redukuje na simulakrum odporu, na znak umiestnený do zakódovaného zrkadla, ktoré je hneď v prvý deň nahradené prázdnym zrkadlom – jediným zrkadlom na výstave -, ktoré odráža naše vlastné obrazy späť na nás, čím nás zapája do celej tejto hrôzy, ale zároveň nás ukazuje len ako ďalší obraz v mori obrazov. Je to postup veľmi premysleného, filozofujúceho konceptualistu, ktorý sa zráža s postupom surovejšieho, vášnivejšieho a úprimnejšieho aktivistu. Rád by som si vypočul ich rozhovory v Paríži. Viem si predstaviť, že boli skvelé. Zdá sa, že v jadre zdieľajú mnohé z tých istých záujmov: Bright si myslí, že Beloufa je problematický umelec; Beloufa si tiež myslí, že je problematický umelec a že všetci umelci sú problematickí. Ešte viac, obaja sú proti spôsobom, akými vládnuce triedy manipulujú s obrazmi, naratívmi a umeleckými dielami na svoje vlastné ciele. Sú nepriateľmi nepriateľov toho druhého.
Neïl Beloufa: „The enemy of my enemy“, pohľad do výstavy v Palais de Tokyo (2018), foto: Aurélien Mole © ADAGP, Paris 2018, zdroj: spikeartmagazine.com
„Ak boli kedysi umelci, ktorí prichádzali s obrázkami, ktoré mocní nechceli vidieť,“ hovorí Beloufa, „mocnosti dnes takto podnecujú, túžia, konzumujú a paradoxne predstavujú slobodu. Ako teda vyrobiť niečo, čo je nepoužiteľné?“ Jeho riešením je vybudovať tento veľkolepý borgesovský vyhľadávač nepríjemných obrázkov: násilnú, no precízne klasifikovanú históriu sveta, ktorá naznačuje, ako sa píšu dejiny sveta s cieľom podporiť mocných a legitimizovať ich moc. Brightovým riešením je ukázať, ako aj malý akt priameho protestu môže mať obrovský kultúrny dopad, ako to určite urobil jeho minulý rok vo Whitney. Od vzostupu kultúry bienále po druhej svetovej vojne boli veľké historické zákazky z väčšej časti nahradené veľkými kurátorskými stratégiami, ale Beloufa a Bright navrhujú dve stratégie, pomocou ktorých by sa umelci mohli naďalej presadzovať aj dnes: či už tým, že sa stanú kurátormi. sami – radikálnejší, nápaditejší druh kurátora – alebo protestovaním v rámci inštitúcií.